Dans « Allégorie », j'examine le rôle multiple du photographe en affirmant, puis en abandonnant partiellement, le contrôle du cadre.
Poursuivant l'exploration du récit et de l'identité amorcée dans « The Guardians » et « Pilgrimage », cette série approfondit les relations entre l'observateur, le sujet et le lieu, tout en soulevant des questions autour de l'auteur, du regard et de la perspective.
Chaque triptyque d'« Allégorie » repose sur un cadrage identique : une maison au centre de l'image, ancrée dans son environnement. La première photographie présente la structure seule, saisie dans son immobilité au sein du paysage. La deuxième introduit la présence humaine : les habitants se tiennent devant la maison, leurs histoires venant désormais habiter le cadre. Dans la troisième image, j'entre moi-même dans la scène, abandonnant ma place derrière l'appareil au minuteur de la caméra.
Cette série remet en question les hiérarchies traditionnelles de l'auteur. La composition demeure inchangée, mais l'intervention du minuteur introduit une perte de contrôle volontaire. Le regard du photographe cesse d'être uniquement celui de l'observation pour devenir un regard d'inclusion.
Le jeu de la lumière naturelle, les couleurs vibrantes et la juxtaposition entre structures construites et environnements organiques se prolongent ici comme composantes esthétiques et métaphoriques. Ces choix traduisent mon intérêt pour la manière dont les récits humains s'entrelacent avec les lieux qu'ils habitent.
Dans « Allégorie », la photographie devient à la fois document et dialogue : un moment soigneusement composé qui invite à réfléchir aux frontières entre l'artiste et le sujet, entre contrôle et spontanéité. En entrant dans le cadre, je questionne le rôle du photographe et cet espace partagé où récits, identités et regards se rencontrent.
